I complementi d’arredo della linea frutto di tecnologie d’avanguardia, sono numerosi: plinti, leoni, fontane, capitelli, colonne intere o componibili. Per dare tono e personalità a qualsiasi ambiente.
Tutti i prodotti della linea sono realizzati in materiale atossico, riciclabile e per le sue caratteristiche tecniche si garantisce la resistenza alle intemperie, agli urti,
alle temperature da – 60° C° a + 80° C e ai raggi U.V.

Oggi come in ogni epoca il richiamo alla cultura classica e al nostro prezioso patrimonio artistico rappresenta fonte di grande attrazione. La linea , mediante l’impiego di tecnologie d’avanguardia e l’uso di resine polimeriche, ripropone una serie di statue, busti e bassorilievi che riproducono fedelmente gli originali conservati nei museidi tutto il mondo. L’uso “intelligente” della tecnologia
contribuisce alla riproduzione e alla diffusione di oggetti d’arte facilitandone il gradimento e la divulgazione.
Finalmente tutti da oggi potranno circondarsi delle proprie Muse (la parola “museo” deriva dal greco e significa “luogo delle Muse”). Che con la loro bellezza, nata nel cuore del mediterraneo, hanno caratterizzato la cultura di tutto il mondo civile.

 Generalmente gli storici dell'arte definiscono l'arte
greca come arte prodotta nel mondo di lingua greca in un periodo compreso tra il 1.000 a.C. e il 100 a.C. circa.

Per arte romana si intende
l'arte della Roma antica, dalla fondazione alla caduta dell'Impero d' Occidente, sia nella città di Roma che nel resto d'Italia e nelle province orientali e occidentali.

Frammento con figure femminili, 113 d.C., Roma, Colonna Traiana

Il romanico è quella fase
dell'arte medievale europea dei secoli XI-XII,
 più precisamente sviluppatasi a partire dalla
fine del X secolo fino all' affermazione dell'arte gotica, cioè fino verso alla metà del XII secolo in Francia e al primo decennio successivo negli
altri paesi europei (Italia, Inghilterra, Germania, Spagna).

L’enigma di Sansone, 1117
c.ca, Nonantola, Abbazia

 

si sviluppa in Italia
(precisamente a Firenze) a partire dai primi anni del
Quattrocento e da qui si diffonde nel resto d'Italia e poi in Europa convenzionalmente fino ai primi decenni del XVI secolo, quando ha luogo il  cosiddetto "Rinascimento maturo" con le esperienze di Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello.

è uno stile artistico sviluppatosi a partire dai primi anni del Settecento come evoluzione del tardo-barocco. Si distingue per la grande eleganza e la sfarzosità delle forme,
caratterizzate da ondulazioni ramificate in riccioli e lievi arabeschi floreali.